Wimbo wa Bard ni aina ya sanaa ambayo hapo awali haikukusanywa kukusanya kumbi kubwa za tamasha au viwanja, ingawa hakuna uhaba wa watazamaji kwenye sherehe za sanaa. Mtunzi-mwandishi hajaribu kuwafundisha wasikilizaji kitu, hajaribu "kuwasha", lakini anaongoza pamoja nao kupitia kazi zake mazungumzo ya ukweli juu ya milele: juu ya upendo, juu ya roho, juu ya nafasi ya mtu katika hii ulimwengu.
Mizizi ya kihistoria ya wimbo wa bard
Hapo awali, neno "bard" lilitokana na lugha ya Celtic na lilimaanisha daraja la chini kabisa la ukuhani katika tabaka la Druidic. Kichwa cha bard kilipewa mtu ambaye alikuwa bwana wa uchawi wa sauti, ambaye alijua kwa moyo maelfu ya ballads za zamani na hadithi za mashairi, ambaye alijua jinsi ya kuinua roho ya kupigana ya mashujaa kwa kuimba na muziki na hata kuponya miili roho.
Lakini heshima na heshima zilishindwa na waimbaji ambao hutunga na kuimba nyimbo juu ya mashujaa na miungu sio tu kati ya Weltel, lakini pia kati ya watu wengine wa zamani: kati ya Waellen, Waetrtka, Wascandinavia na Waslavs wa zamani.
Mila ya kutunga ballads na sagas, kuigiza, kuandamana mwenyewe kwenye ala ya muziki, ilikuwa bado hai katika Zama za Kati. Waimbaji kama hao na waigizaji waliitwa kwa mtu mmoja kwa njia tofauti: trouvers, troubadours, vagantas, wapiga kinyago. Lakini wanaweza kuitwa warithi wa mila ya bard. Watembezi hawa wa milele walikuwa na uhusiano sawa na kadi ambazo sio tu walifanya viboko vya watu wengine wa wakati huo, lakini pia walitunga maandishi na muziki peke yao.
Bodi za kisasa
Kwa maana ya kisasa, bard ni mwimbaji-mwandishi wa nyimbo. Kuna aina tofauti ya wimbo - wimbo au wimbo wa bard, na wafuasi wa mwelekeo huu wa muziki na wimbo huitwa kawaida leo.
Tangu miaka ya 30 ya karne ya ishirini, mwelekeo mpya wa aina ya wimbo umekua kwenye eneo la Soviet Union. Kinachojulikana kama mapenzi ya mijini, maarufu katika karne ya 19, hubadilishwa kuwa wimbo wa uani. Kufikia miaka ya 60, picha ya kijana mwenye gita, akiimba nyimbo za muundo wake mwenyewe kwa moto au wakati wa mikutano ya jikoni, ilikuwa sifa ya kawaida ya mapenzi ya mijini, ya wanafunzi na ya watalii. Wawakilishi mkali zaidi wa aina hii mpya wakawa maarufu na hata maarufu. Watu wengi bado wanasikia majina ya A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Lakini haiba mkali na talanta kama Bulat Okudzhava na Vladimir Vysotsky wanachukuliwa kama mabarari ya kwanza ya Urusi ambao walishinda umaarufu na upendo wa kitaifa. Ni wao ambao waliinua wimbo wa mwandishi kutoka kiwango cha "matamasha ya ghorofa" kwenda kwa jambo muhimu katika maisha ya kitamaduni ya nchi. Ni wao ambao walionyesha kuwa mtu asiye na elimu ya muziki, ambaye hana chombo cha muziki cha kitaalam, anaweza kupata majibu katika mioyo ya maelfu.
Labda miaka ya 80 ya karne iliyopita ikawa enzi ya wimbo wa mwandishi huko Urusi, lakini hata sasa aina hii haijapoteza mashabiki wake. Washairi wengi wametoka na kuendelea kwenda jukwaani, wakifuatana na gita, wakicheza nyimbo zao. Kwa kweli, sehemu ya mashairi ya wimbo wa bardic ni ya thamani zaidi na muhimu kuliko ile ya muziki. Lakini densi ya gita au kufurika kwa sauti ya sauti kunasaidia maneno kupata njia yao kwa mioyo na roho za wasikilizaji.
