Ballet inachukuliwa kama sanaa changa, lakini ushawishi wake kwa utamaduni wa ulimwengu hauwezi kuzingatiwa. Kwa karne kadhaa, ballet ya zamani imepata mabadiliko mengi, kwa sababu ambayo kwa wakati wetu mtazamaji ana nafasi ya kutafakari mwelekeo kadhaa wa ballet ya kisasa.
Ballet ya kawaida
Ballet ya kawaida ilizaliwa mwishoni mwa karne ya 16. Ilikuwa katika kipindi hiki ambapo densi za muundo fulani zilianza kutolewa katika korti ya kifalme ya Ufaransa kwa muziki wa wakati huo. Mwanzoni, hizi zilikuwa densi nzuri za korti, lakini baada ya miongo michache, ballet ilichukua sura katika aina tofauti na kuanza kujazwa na vitu vya mchezo wa kuigiza. Wa kwanza kukuza kanuni zilizo wazi za sanaa hii alikuwa mwandishi wa choreographer wa Ufaransa Jean-Georges Noverre. Shukrani kwa bwana huyu, katika nusu ya pili ya karne ya 18, ballet ya kawaida - usemi wa picha za kupendeza kupitia densi - ilipata umaarufu wa kushangaza.
Katika kipindi hiki, huduma kadhaa za ballet ya zamani ziliundwa, ambazo bado zinafaa hadi leo. Miongoni mwao - upepo wa harakati, mavazi maalum kutoka kwa vitambaa vya "kuruka", na vile vile viatu maalum - viatu vya pointe.
Mzunguko mwembamba wa wataalam wa kweli wa ballet umeibuka huko Uropa. Watunzi wakuu waliandika muziki kwa maonyesho ya ballet, na kila onyesho likageuka kuwa hafla ya hali ya juu kwa watu mashuhuri.
Ballet classical ya Urusi
Ballet alikuja Urusi mnamo 1673: Tsar Alexei Mikhailovich alifungua milango ya ikulu yake kwa onyesho la kwanza nchini. Katika enzi hiyo, ballet ya Urusi iliathiriwa kabisa na shule ya Uropa ya choreography. Walakini, ukweli huu ulikuwa ni pamoja kabisa kwa Urusi. Ballet, ambayo wanawake walihusika sana, ikawa sanaa kwa wasomi, burudani kwa wasomi.
Takwimu kuu ambaye alianzisha mapinduzi ya ballet ya zamani ya Kirusi alikuwa Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Mtunzi wa hadithi alichukua uwanja huu wa choreografia kwa kiwango kingine. Kanuni zake zilikuwa kama ifuatavyo;
- mabadiliko ya ballet katika utendaji wa anuwai;
- uwezo wa kufunua hadithi za hadithi kupitia plastiki;
- kukataliwa kwa harakati zilizothibitishwa kwa millimeter, badala yake - uhuru, ikiruhusu msanii kuleta ubinafsi wake katika hatua;
- mchezo wa kuigiza wa kipekee, ambayo ilikuwa njia kuu ya kuwasilisha hali ya ndani ya mashujaa.
Kuanzia mwanzo wa karne ya 20 hadi leo, ballet nchini Urusi imebaki sanaa ya wasomi, na nchi yetu imebaki kiongozi wa ulimwengu katika eneo hili kwa miongo kadhaa. Wakati huo, Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina aliangaza kwenye hatua hiyo.
Katika nusu ya pili ya karne ya 20, nyota za eneo hilo walikuwa Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Wacheza densi hawa waliitukuza Urusi ulimwenguni kote, wakawa musasi kwa wasanii na watengenezaji wa filamu, na pia wakaendelea kuunda wasomi wa kitamaduni wa nchi hiyo.
Mageuzi ya ballet ya kitamaduni
Mapinduzi ya kitamaduni ya ulimwengu ya karne ya 20 hayakuweza lakini kuwa na athari kwa ballet ya kitabia, kanuni ambazo zilikuwa ngumu sana kwa miongo mingi. Ilikuwa katika kipindi hiki ambacho usasa ulizaliwa - mtindo ambao ulibadilisha kanuni za ballet za kawaida. Tchaikovsky alitoa tu msukumo wa kwanza wa mabadiliko kama haya, na mazingira ya kitamaduni yaliguswa haraka na mwenendo mpya. Mchezaji wa Amerika Loe Fuller alikuwa ishara ya Art Nouveau. Aliunda onyesho la kushangaza kwenye hatua, akichanganya vitu vya sarakasi, mchezo wa kuigiza na ballet ya kitamaduni. Picha yake yenye mabawa makubwa ya mikono yaliyotengenezwa kwa kitambaa kinachoruka bado inatumika katika uzalishaji wa kisasa.
Mwelekeo uliowekwa na Loe Fuller uliendelea na mwenzake Isadora Duncan. Ballerinas mbili maarufu za mwanzoni mwa karne iliyopita, bila kuzidisha, zilibadilisha mwelekeo huu wa choreography. Walileta ubunifu, uhuru wa kutembea, ufundi na hata hasira kwa ballet. Kwa kweli, waliiweka wazi kwa ulimwengu wote kuwa ballet ya zamani haiwezi kuwa katika vilio: sanaa inakua sambamba na enzi, kwa hivyo kuzaliwa kwake kuepukika.
Ballet ya kisasa
Mtindo wa Art Nouveau ulikuwa mwanzo tu wa mabadiliko makubwa ya ballet. Karne ya 20 ilikuwa apotheosis ya mabadiliko. Kwanza kabisa, hii iliwezeshwa na mabadiliko makubwa ya kiuchumi na kisiasa ulimwenguni, kwa sababu karne iliyopita, kulingana na kasi ya maendeleo, inapita hata milenia nzima.
Mabadiliko muhimu katika ballet ya kisasa yanaweza kufupishwa kwa neno moja - "jaribio." Walakini, mabadiliko hayakufanyika mara moja.
Yote ilianza na kuacha polepole kanuni kali za ballet ya kitamaduni.
- matumizi ya hiari ya nafasi za classical ballet;
- kukataliwa kwa "kupanuliwa" kwa mikono na miguu;
- kukataa kutoka kwa inversions tata na kuruka juu.
Na huo ulikuwa mwanzo tu. Jana, bila mambo haya ya lazima, ballet ilionekana kuwa haiwezekani, lakini katika miaka ya hivi karibuni sanaa hii imeona ubunifu mkubwa zaidi.
Moja ya mwenendo kuu katika ballet ya kisasa ni makutano yake na sanaa zingine na hata michezo. Ndio, leo ballet iko karibu sana na sarakasi. Vipengele vyake vinaweza kuwa ngumu sana kwamba watu tu wenye uwezo wa kipekee wa mwili wanaweza kufikia urefu katika aina hii ya sanaa. Lakini tunaweza kusema kwamba ufundi umeficha mchezo wa kuigiza? Haiwezekani. Ni kwamba tu sehemu kubwa ya ballet ya kisasa imechukua huduma tofauti kabisa.
Ballet ya kisasa inaweza kujulikana na sifa zifuatazo.
- Matumizi ya avant-garde na muziki mwingine usio wa muundo;
- Tamthiliya ya Mwandishi;
- Mabadiliko ya utendaji wa ballet kuwa onyesho la sura nyingi, jukumu la burudani.
- Utata wa kipekee wa kiufundi.
Mwelekeo katika maendeleo ya ballet ya kisasa
Ni wazi mapema kusema kwamba ballet ya kawaida inapoteza ardhi. Kinyume chake, bado inajulikana na hadhi yake ya wasomi. Wataalam wa kweli wa sanaa hii hawawezekani kuachana na maonyesho ya masomo ya kazi za kitamaduni, ambazo bado ni kiwango cha ustadi wa choreographic.
Kinyume na msingi huu, ballet ya kisasa inasimama wazi na muundo wake mbadala. Wachoraji wa wakati wetu mara nyingi husawazisha ukingoni, kwa sababu kuunda onyesho la ballet kwa njia ya kupendeza na sio kwenda kwenye "muziki wa pop" ni kazi ya kutisha. Ndio sababu ballet ya kisasa inajulikana na ugumu wa kiufundi, kuvutia na yaliyomo kwenye falsafa.
Huko Urusi, mmoja wa watu muhimu katika ballet ya kisasa ni Boris Eifman, mkurugenzi wa kisanii wa ukumbi wa michezo wa Ballet wa St. Mnamo miaka ya 70, maonyesho ya bwana yalisambaa. Eifman alifanya kazi kwa nyenzo za kitabia, akitumia choreografia ya kitaaluma na kazi za waandishi wa Kirusi kama msingi, lakini wakati huo huo alileta mielekeo mingi ya ubunifu kwa kila uzalishaji. Kazi za choreographer zilipokelewa kwa shauku katika nchi yetu na nje ya nchi. Kwa miaka mingi, ameunda maonyesho mengi ya kupendeza - kutoka kwa ballet ya mwamba hadi maonyesho ya watoto kwa njia ya kisasa.
Kwa muda mrefu iliaminika kuwa ballet ya kisasa ya Urusi ilikuwa ikikua chini ya ushawishi mkubwa wa Magharibi. Hii ni kweli tu. Wachoraji wa Kirusi huitikia mwenendo wa ulimwengu kuelekea majaribio, lakini usizidi sanaa ya hali ya juu.
Huko Uropa na USA, unaweza kuona maonyesho ya ballet karibu na kitsch, wakati mavazi ya kushangaza ya waigizaji na mitambo mikubwa hujitokeza. Kinyume na hali hii, ballet ya Kirusi ya kisasa ni tofauti zaidi na ya kitaaluma. Watunzi wa choreographer wa nchi yetu huleta hadithi za kitaifa kwa sanaa hii, wanatafsiri Classics kwa njia mpya, mara nyingi hutegemea burudani, lakini wakati huo huo kila wakati hutibu urithi wa kitamaduni kwa uangalifu mkubwa.
